achis, achis los mariachis

¡Qué el fandango no se vaya al fango! Corrian los primeros veinte años del siglo XVI cuando los jardines de nuestra cultura nacional fueron pisoteados por los invasores extranjeros: los españoles, venidos de allende el mar. En una guerra cruel fue vencida la resistencia, cayendo en manos del conquistador la plaza de los poderes situada en Tenochtitlán. La espada con la ayuda de la cruz “en el nombre del Dios Cristiano” utilizando las llamas infernales se hicieron cargo del sometimiento, tratando de borrar la ciencia y los legados, exterminando los campos florecientes cultivados por generaciones Olmecas y Toltecas. Por las buenas o por las malas siempre más se segundo que lo primero. Pero entre las cenizas de aquel fuego sobrevivieron semillas y en lo silvestre los frutos siguieron alimentando a nuestro pueblo. No nos mataron porque si no ¿quién sembraría?, ¿quién habría de ser el sirviente?, pero nos dejaron moribundos, más bien nos convertimos en los espectadores de las fiestas, pero no de aquellos que están en una galería o butaca sino quienes no tienen acceso a la celebración, porque “pobre de aquel que se atreva a …” Muchos murieron en los intentos, pero siempre se cuido a la raíz y a pesar de los pesares nuestros sones mexicanos prevalecen, algo que es nuestro orgullo, lamentablemente ahora se tienen que cuidar de otros seres sin rostro pero reconocidos por todos: los mercaderes de las sociedades anónimas, aquellos que por el afán del lucro están deshonrando nuestras tradiciones, entre ellas las de los fandangos o para que ustedes los entiendan mejor la del Mariachi y sus sones. Hagamos un poco de historia… En la región de occidente entre lo que ahora constituyen los Estados de Michoacán, Colima, Nayarit y Jalisco, en forma paralela al mestizaje surgen Los Jarabes. Con gran influencia Arabe de donde provienen los vocablos “xarab” españolizado previamente como “sarao” y posteriormente como “jarabe”. Proveniente de la Zambra y del canario emerge el fandango español que en nuestras tierras adquirirá el nombre de jarabe y que junto con el son, palabra cien por ciento latina “sonus” o sea sonido, comenzaran a bailarse aunque en una forma muy primitiva y oculta, porque eran prohibidos bajo pena de excomunión por la santa Inquisición ya que “resucitaban las almas”. Bailes indecentes que los obispos de aquellos tiempos se quejaban con las siguientes palabras “…entre nuestros súbditos, se va introduciendo o, por mejor decir, esta ya introducida la peste de las almas y la ruina de la modestia y pudor cristiano”…”especialmente ciertos bailes lascivos y llenos de abominación indignos de nombrarse entre cristianos, que por sus canciones, gestos, movimientos, horas, lugares y ocasiones en que se ejercen y frecuentan…” Algunos de los nombres de estos jarabes y sones son: La Manta, El Gato, La Prosesora, El Susurro, El Ambar, El Artillero, Los Enanos, El Atole, El Guajito, El Palomo, El Durazno, etc., etc. Pero si hablar era delito, imagínense cantar y tocar. Basta mencionar que precisamente por esa prohibición a ejecutar los instrumentos de cuerda del viejo mundo y por el impedimento de hacer sonar nuestras ocarinas, flautas, tambores y sonajas, el pueblo mexicano crea sus propios instrumentos; naciendo así la vihuela y el guitarrón, entre otros instrumentos que surgirán no solo en muchas regiones de México sino también en lo que ahora es Latinoamérica. Con una dotación rudimentaria que incluye la vihuela, la guitarra de golpe o “mariachera”, violines y variantes según la región arpa y guitarrón, surge mucho antes de la llegada de los franceses el conjunto que hoy conocemos como Mariachi y que deriva de nuestra lengua nahua denominando no al grupo sino a los fandangos. Vistiendo originalmente calzón de manta, huarache, sombrero grande de sayate y jorongo o sarape cuando el frío lo ameritaba, porque hay que recordar que los músicos de pueblo que tocaban para el pueblo no tenían acceso a los ingresos de los hacendados ni mucho menos se codeaban con los capataces. Así transcurriendo los siglos de la esclavitud y la época independentista la población de menos a más celebraba sus fandangos, hasta que llegaron otros invasores, esta vez desde Francia que en un período muy corto de dominio van a querer atribuirse hasta el nombre por aquellos de “mariage” o se la boda (como si han de ver sido miles las de ellos). Lástima que nos les haya quedado tiempo de enseñarnos el can can.

Incursionando en los finales del siglo XIX en la Capital de la República los conjuntos comienzan a incursionar en plazas y barrios, llegando a debutar en los teatros en los albores del siglo XX. Gracias a la difusión dada a la danza por parte de la Compañía Rusa de Bailes Clásicos encabezada por su estrella Anna Pavlova quien incluso a través del espectáculo Fantasía Mexicana recrea al Jarabe Tapatío, cobra gran interés las Danzas Folklóricas Mexicanas y desde 1901 gracias a que el compositor y pianista Miguel lerdo de tejada vistió a sus músicos de charros, los grupos de mariachi y los danzantes comenzaron a uniformarse utilizando al principio las mismas vestimentas que usaban los charros y sus agrupaciones emergentes en esas mismas fechas. Entre los veinte y treinta comenzaran las primeras grabaciones que no incluyen la trompeta ni los cantantes solistas. Será después cuando se de la explosión de lo mexicano por conducto del cinematógrafo quien crea los charros cantores aprovechando el fracaso de un cantante de opera al que conocemos como Jorge Negrete, llevando al estrellato al sinaloense Pedro Infante: empistolando al macho mexicano, dibujándolo borracho y mujeriego. Seguirá una lista interminable en la que destacan José Alfredo Jiménez, Javier Solís, Antonio Aguilar y Vicente Fernández. Y para contrarrestarse crea una nueva adelita que a falta de voz tuvo que conformarse con exhibir la belleza femenina de María Félix, girando a sus alrededor las primeras cantantes encabezadas por Lucha Reyes y que después se convertirán en Lola Beltrán, Lucha Villa y muchísimas mas. Con la televisión ya ni se diga del crecimiento del mundo del espectáculo y la farándula transforman hasta los baladistas en cantantes de ranchero desde Juan Gabriel hasta Luis Miguel. Convirtiendo a los rebeldes rockanroleros como Alberto Vázquez y Angélica María en grandes exponentes de la música vernácula. Y para no quedarse atrás hasta los extranjeros también le entran al ruedo como Rocío Durcal y Leo Dan nomás por mencionar nombres. No ha faltado quien le ponga retrasen otros idiomas haber si pega. Ya no hablemos de los agravios porque el simbólico traje lleno de bordados y embotonados de oro y plata han sido reducidos al mínimo por el grupo Garibaldi y sus minifaldas además de otros artistas productos de exportación fabricados por Televisa y TV Azteca.

Y mientras que en las marquesinas de grandes teatros alrededor del mundo se observan los nombres de los más prestigiados mariachis que no llegan ni a cinco, en cantinas, plazas, barriadas, centros nocturnos, restaurantes, serenatas y toda clase de tugurios deambulan miles de mariachis anónimos ganándose el pan de cada día, ignorados y despreciados, interpretando sones que fueron agenciados y registrados por arreglistas que se han llevado los créditos y seguirán incrementando sus arcas no solo con las regalías sino también con la autoria. Y para estar de acuerdo con la época del úsese y tírese se utiliza al mariachi para tocar de todo, desde música clásica hasta cumbias y lo peor distorsionado la esencia de otros géneros y regiones como lo es con el son huasteco al que incluso le llaman huapango y con versiones de sones veracruzanos, danzas regionales de Chiapas, Oaxaca y demás. Con la suposición de que Mariachi significa Ranchero todo se transforma en eso como el Bolero y el Corrido. Pero entre todos los males que agobian al Mariachi y a toda la música mexicana, es el abuso y manipulación que le han dado los gobernantes desde hace muchos sexenios atrás, así como el duopolio televisivo lo ha venido haciendo el antes monopolio partidista vestido de tricolor se ha apropiado del mariachi participándolo del jolgorio político nacional, utilizándolo como exponente y embajador, nomás acuérdense de Don Luis y Doña Esther, de los dos Adolfos, de Gustavo, de José, de Miguel, de Carlos y de Ernesto. Y de funcionarios, delegados, diputados, senadores, presidentes municipales, gobernadores, embajadores, cónsules y secretarías. Tanto daño que le han hecho al pueblo y a su cultura que hasta los mismos interpretes musicales ya se están tragando el cuento y piensan que Mariachi es sinónimo de México. Están equivocados, sentimos decepcionar a muchos, pero el mariachi tal y como se presenta actualmente difiere y es opuesto a lo que somos, porque en esta época de crisis y tras años de lucha por la independencia, la reforma, la revolución y lo que viene; el pueblo mexicano ni es macho, ni es jugador, ni es borracho, ni es bravucón, ni es mujeriego. El tequila, la baraja, la pistola, el vicio y tantos sinónimos que se puedan encontrar son etiquetas que se nos han puesto para justificar el sometimiento y la esclavitud. Ojala poco a poco tomen razón los mariachis y se vayan quitando trajes bordados de joyas ya que no corresponden a la miseria que viven los mexicanos dentro y fuera del país y desaparezcan el revolver o al menos apunten hacia otro lado y no se olviden nunca de tocar los auténticos sones y jarabes tradicionales. Porque si no seguiremos bailando con la mas fea y el fandango se va ir al fango.

soy latinoamoricanto

AMOR POESIA NUEVA CANCION MUSICA LATINOAMERICANA

SI ME MUERO QUE SEPAN QUE HE VIVIDO

SI ME MUERO QUE SEPAN QUE HE VIVIDO LUCHANDO POR LA VIDA Y POR LA PAZ APENAS HE PODIDO CON LA PLUMA APLAUDANME CANTAR SI ME MUERO SERA PORQUE HE NACIDO PARA DEJAR EL TIEMPO A LOS DE ATRAS CONFIO QUE ENTRE TODOS DEJAREMOS A EL HOMBRE EN SU LUGAR EN HOMENAJE A EUGENIO TOUSSAINT Y A SALVADOR "EL NEGRO" OJEDA

TODAVIA NO NOS REPONEMOS DE LA PARTIDA DE MARCIAL ALEJANDRO, DE CACHO DUVANCED, DE MERCEDES SOSA Y DE JOSE CARBAJAL "EL SABALERO"

Y AHORA LA NOTICIAS NOS DEJAN CON TRISTEZA, ELLOS NOS DEJAN UN GRAN LEGADO Y AHORA CORRESPONDE EL TURNO DE LAS NUEVAS GENERACIONES. LOS RECORDAREMOS SIEMPRE Y CON ESTA CANCION QUE ESCUCHABAMOS DE NUESTROS COMPAÑEROS DEL GRUPO PAPALOTE LES RENDIMOS UN MODESTO HOMENAJE. UN ABRAZO A TODOS NUESTROS COMPAÑEROS DEL GREMIO. A LOS AMIGOS Y FAMILIARES NUESTRO MAS SENTIDO PESAME

SI ME MUERO YA SE QUE NO VERE NARANJAS DE LA CHINA NI EL TRIGAL HE LEVANTADO EL ROSTRO ESO ME BASTA OTROS ACECHARAN.... ¡la lucha de liberación es ante todo un acto de cultura! GRUPO SALARIO MINIMO FEBRERO 10 DEL 2011

UN POCO DE NUESTRO MUCHO MEXICO

REGRESAMOS A NUESTRA PROGRAMACION HABITUAL GRACIAS POR SU APOYO Y MANTENGANSE EN SINTONIA.

llegaron los del SALARIO MINIMO

XXV ANIVERSARIO 22 de Enero 1986-2011 HACE 25 AÑOS GRABAMOS NUESTRO PRIMER CASETE AQUI PODRAS ESCUCHAR LAS CANCIONES Y LEER ALGO DE SU HISTORIA LA PESETA del anecdotario Corrían los primeros meses de 1982 y el Betoques andaba a sus anchas en la vendimia, como si fuese un agente profesional de seguros. Su facilidad de palabra más su estilo a veces cantinflesco le ayudaba para sostener largas conversaciones sobre todo cuando se trataba del sexo femenino. En aquella ocasión lo acompañaba el Per y fueron a parar hasta Querétaro, aprovecharon para visitar a los compañeros del grupo Apax Chacan y después de despedirse como mil veces en camino rumbo a la central de autobuses pasaron al mercado por un poco de fruta que era para lo que les alcanzaba, así es que se dirigieron a un puestecito en donde vieron que estaba más barata la mercancía y posterior a escoger la mas magullada y entrarle al “señito no sea mala déjemela más bara mire que venimos desde México, etc., etc.” y demás artimañas de la que el era experto, pues la señora accedió al regateo y fijada la cantidad el Betoques voltea hacia el Per y le dice como solía (y aún suele decir) “OK carnal dale las monedas” cuando para sorpresa de los dos después de esculcarse en los bolsillos primero de uno y luego de otro se encontraron con que estaban cortos y no contaban ni con una peseta. Pocas veces se le había visto al Betoques con la cara roja completamente pues no le apenaba el no disponer de un solo centavo, a veces era ya lo acostumbrado, sino el hecho de tener en la mano una manzana pero no poder decirle “disculpe seño no traemos dinero” y regresarla; puesto que ya le había dado un par de mordidas y el Per no quedándose atrás ya había pelado el plátano y con los dedos muy finamente le había limpiado los hilos y unas manchas negras que le había dejado su grado de madurez. En esta ocasión no se trataba de un juego de jóvenes ni el clásico de la comida corrida ni mucho menos el subirse por la puerta de atrás en los camiones cuando estos están atascados y solo unos cuantos pagan el pasaje que va de mano en mano. La señora extrañamente nos dijo “no se preocupen jóvenes esta bien” y cuando nos disponíamos a vaciar el morralito que cargábamos ya con una buena dotación de frutas para el camino nos volvió a repetir las mismas palabras e incluso ahora utilizando sus manos para expresarse. Caminaron entonces rumbo a la central y se sentaron en las bancas de un parque situado en mero enfrente y mientras el Per pelaba una naranja el Betoques le dijo “te acuerdas del Blackaman”. Como no se iba a acordar el Per si el mismo le había presentado a ese personaje de los cuentos de Gabriel García Márquez, como no se iba a acordar si gracias a eso establecieron una gran comunicación telepática, pero en ese momento no había el humor para el juego, no obstante el Per le pregunto “¿a que viene eso?” a lo que el Betoques le respondió “pues en el momento en que estábamos sacando del morral la fruta para devolvérsela a la señora vi al Blackaman”. El Per inmediatamente se asomo al morralito y le dijo “si aquí lo traigo” a lo que el Betoques le dijo “préstamelo tantito”, el Per accedió y metió la mano al morralito, dándole el librito no sin antes sacar unos tarjetones que estaban envueltos dentro de el. “No, no, no” rápidamente reacciono el Betoques “te dije que me dieras al Blackaman”, entonces el Per le entrego los tarjetones envueltos. Con una gran calma y agilidad el Betoques desenvolvió el paquetito y saco los tarjetones, “vente carnal” le dijo al Per y se dirigieron de regreso al mercadito, ahí encontraron a la señora del puesto de frutas un poco ocupada y pacientemente esperaron a que se desocupara, una vez ocurrido esto último el Betoques comenzó con sus monólogos para después de un largo rato extraer uno de los tarjetones en color blanco con tinta roja que no era ni nada más ni nada menos que uno de los bonos de solidaridad por la cantidad de cien pesos de aquel entonces y que sería canjeable por el disco de Salario Mínimo cuando este saliese. El Per suspiro por la grandiosa idea de darle el bono solidario a cambio de la fruta que no era ni la tercera parte del costo, pero el gesto de la mujer lo completaba, pensaba “ya entre los dos a partes iguales cubriremos los cien varos para que entren a la caja del Salario” así se lo había expresado telepáticamente con una mirada al Betoques cuando para sorpresa la señora extrae del mandil un pañuelo que enrollaba a unos billetes y les entrega el equivalente a un bono de solidaridad. Como era domingo el mercadeo estaba bastante ocupado, así que no tuvieron otra que agradecerle por su solidaridad, amabilidad y demás ahora no querían interrumpirle su trabajo y distraerla de su clientela por eso es que al momento de la despedida la señora les daba señas con la mano para despedirse y para que agarraran más fruta a lo que mutuamente el Betoques y el Per se dijeron que no había que ser manchados y salieron presurosos a tomar la flecha roja rumbo al DF. Durante todo el camino el Betoques se acomodo en su clásico estilo de Chac Mool durmiendo durante todo el camino, el Per no pudo pegar el ojo, no por los ronquidos de su compañero sino pensando en la señora “¿nos conocía?, ¿nos habrá visto antes?, ¿quizás durante una de nuestras funciones en una de las plazuelas de esa ciudad colonial?, ¿tendremos la posibilidad algún día de entregarle el disco prometido?” En efecto en los inicios de la década de los 80’s, dentro de los proyectos de trabajo fue la grabación del primer disco de SALARIO MINIMO, no se contaban con los fondos suficientes y en ese tiempo eran muy contadas las funciones que eran retribuidas lo único que se le pedía a los que nos invitaban a un evento era la transportación y cuando había algo en la caja de ahí salía para pagar los pasajes rumbo a la mixteca oaxaqueña. Unos estudiantes, otros obreros y más que todos en el desempleo hacían difícil el que se pudiesen cubrir todos los costos. Buscamos todas las opciones desde el pensar que a una disquera le interesara producir lo que hacíamos hasta buscar apoyo de los sindicatos y de las organizaciones populares, así es que se nos ocurrió en sacar unos bonos solidarios, pero dado al poco margen de distribución y ventas que tuvimos el disco quedo en espera. Con el cambio de instrumentación y de repertorio y ante la pregunta de siempre “cuando sacan su disco” nos trazamos nuevamente esa tarea, teniendo ahora favorablemente mayor difusión nuestro trabajo y mínimamente una fuente de ingresos que siempre repartíamos a partes iguales, llego la primera oportunidad al proponerse mutuamente con el grupo Apax Chacan de la ciudad de Querétaro el editar un disco que nos ayudaría con los costos ya que estos serían por mitad y la distribución se doblaría, compartiríamos nuestros repertorios e incluso montaríamos algunas canciones conjuntamente. Lamentablemente no se pudo concretar ese esfuerzo a pesar de que ya se le había avanzado al proyecto (en el número anterior en nuestro anecdotario “COMO ALMA EN PEÑA” damos algunas razones del porque). Posteriormente nos reanimamos el poder hacer el disco junto a León Chávez Teixeiro pero también se trunco el sueño (en el numero 2 en el anecdotario “DE NUMEROS” también damos las razones del desencanto). Durante este tiempo el único consuelo fue pararnos en un estudio para apoyar junto con Los Nakos la grabación de Mario Esteva. Nuestra participación aunque fue secundaría nos sirvió de entrenamiento y de una visualización de un estudio de grabación, puesto que seleccionar o componer canciones, montarlas, ensayarlas, arreglarlas y presentarlas en vivo ante un publico es algo muy diferente al trabajo dentro de un estudio de grabación en donde el tiempo es igual a dinero. Así es que en los finales del 85 decidimos el de una vez por todas entrarle a producir nuestro primer disco ya pendiente de años atrás, pero dado los recursos económicos y el cambio en la instrumentación y repertorio decidimos hacerlo como un demo que es como se le conoce en el medio a una grabación semiprofesional y/o casera. Ya posteriormente con los ingresos de las ventas de este podríamos financiar ahora si nuestro disco. Repartidos los trabajos el Per fue el encargado de manejar la mezcladora, puesto que al estar grabándose en directo no podían estar todos tocando y dejar los niveles y demás sin control alguno. Las primeras sesiones se llevaron a cabo en la Antigua Casa de los Salarios, unas en el salón del fondo y otras en el patio, sin embargo nuestro equipo no podía eliminar del todo ruidos y zumbidos, después nos fuimos a Neza a la casa de un amigo de Cesar que tenía otra mezcladora, pero los resultados eran los mismos así es que no habiendo de otra tuvimos que irnos a la búsqueda de un estudio profesional, cuando comenzamos a preguntar costos y tiempos esto se nos hacia inalcanzable, se nos recomendaba que por mínimo tendríamos que usar unas 80 horas de estudio y que en el caso de los novatos se absorbían unas 150 horas por la inexperiencia y poco conocimiento de un estudio de grabación. Después de estar tocando puertas y llamándole a los amigos por fin los compañeros del Yolocamba I Ta que recién habían llegado de una gira por Canadá y por eso no los encontrábamos nos dijeron “vayan con Alejandro es muy buena persona y conoce muy bien de este trabajo, además les puede dar un muy buen precio pues el estudio lo tiene montado dentro de su casa” y en efecto así fue el estudio lo tenía montado dentro de un departamento en unos multifamiliares por el sur de la ciudad, con la mezcladora Tascam que ocupaba casi toda la mesa del comedor y una sola habitación como cabina, sin tener visión (es decir un vidrio donde verse unos a otros: los músicos y el ingeniero de sonido). Después de hablar con el todo estaba perfecto salvo que para el total de horas que nos daba nuestro presupuesto era un total de diez. La grabación total de las nueve canciones es de una hora aproximadamente lo que nos daba una hora y minutos por canción. Nosotros pensábamos que se podía hacer en directo, es decir como si estuviéramos tocando en vivo, pero por la cuestión de los instrumentos eléctricos como el bajo y la guitarra, mas el amplificador (la pastilla) al tresillo, las percusiones mayores (bongoes, tumbadoras y timbal), las percusiones menores (maracas, gúiro, clave y pandero) y los micrófonos para la voces y los coros pues le hacían las cosas muy difíciles en tan pequeño espacio. Entonces lo que nos sugirió y que así hicimos fue grabarlo en tres partes, la primera solo la música, la segunda las voces y coros y la tercera las percusiones menores. Fueron dos días de trabajo en el estudio en donde la magia del Blackaman nos ayudo a salir adelante sin mayores contratiempos salvo el de Lalito. Y es que sucede que ahora el se había convertido en la nueva “flauta humana”, ocupando el puesto vacante después que el Per la primer “flauta humana” se puso hacer teatro, por ese tiempo Lalito estaba muy preocupado pues en su cara habían aparecido escoriaciones y salpullidos, pudiera haber sido una cuestión dermatológica pero ya llevaba semanas sin alivio alguno, no le molestaba tanto la enfermedad en si, sino el perder su imagen galante de modelo, sabiendo el que siendo el más pequeño de edad de los Mínimos por lo regular solía ser tratado tiernamente por todos. Alto, delgado, casi gúerito y con su pelo afro que a veces se lo dejaba crecer y en otras lo mantenía al ras. No se preocupaba por las muchachas ni siquiera por buscar pareja en los bailes, a el le bastaba meterse solo en la pista, del vino ni una gota, así es que sin ningún vicio esta situación lo mantenía muy preocupado. Las últimas presentaciones las había solventado y en las grabaciones caseras no nos había comentado nada al respecto de su padecimiento. Como niño chiquito a veces desoía a los mayores que le decían ve al doctor para que te cure, así es que alguien maliciosamente le dijo que lo que tenía era herpes buscando así espantarlo para que fuera corriendo al doctor, pero hasta eso fue en vano. Fue hasta la cuarta canción en que nos dimos cuenta que ese día, quizás hasta por los nervios se encontraba indispuesto para tocar, pero su parte no la podíamos poner en otro track y menos en espera por la situación del tiempo y la forma en la que estábamos grabando, por otra parte Per no le podía entrar al quite pues en primer lugar el encargarse de los controles en las sesiones caseras, en segundo lugar el hacer el trabajo del diseño e impresión de la portada del casete, en tercer lugar el nunca pensar en ese imprevisto y ponerse a practicar y por último que las portadas ya estaban impresas y no podíamos poner otra canción. Finalmente Lalito se puso las pilas y echando su mejor esfuerzo dadas sus condiciones se aventó su parte en la flauta. El ingeniero de sonido Alejandro Gonzáles de los Estudios Area se las ingenio con el poco tiempo y presupuesto para sacar un trabajo de primera y no conforme con ello nos regaló con improvisadas melodías de flauta que fueron la cereza del pastel de la grabación. Después de una semana teníamos ya el master en nuestro poder, ahora el problema era la maquinación, no salíamos de una y ya estábamos en otra. A tocar puertas de nuevo para ver quien nos podía fabricar nuestro disquito (perdón casete) pues algo de lo que ya sabíamos y que estaba lejos de nuestro presupuesto es que en ese entonces para maquilar un disco se necesitaba una cantidad minima de 1000 acetatos, para cubrir todo desde la pasterización hasta las placas, ya después se podían sacar en cantidades de a cien o más. Respecto al casete la cantidad mínima era de 200 cintas y la impresión de la portada era menor respecto a la de un disco, más aún si no iba a ser tan simple. Dentro de esa búsqueda nos topamos con José de Molina quien nos oriento al respecto y meses después hasta nos ofrecería que grabáramos dos canciones con el (pero eso lo dejaremos para otra anécdota). Y en una semana más ya teníamos en las manos la primera grabación de SALARIO MINIMO. Sus participantes: Daniel González, Rubén Rodríguez, César Hernández, Arturo León, Juan López, Manuel Lara, Eduardo Moncada y Fernando Morán quienes con la compañía de Anastacio Poblano y Silvestre López cumplieron con la misión de entregar UN DISCO PA’L PUEBLO, porque gracias a la amable Señora del mercado y a la generosidad de muchísima gente fue posible. Con la magia de Blackaman ahora todos los integrantes del Mínimo con la mirada telepática leían en cada uno la satisfacción y hasta el llanto interno. En menos de un mes se hizo la presentación en la antigua Casa de los Salarios, teniendo en una noche de baile la participación de nuestros amigos del Son Caleño, rápidamente volaron copias a Chile, España, Australia, Nicaragua, El Salvador, Colombia, Chile y ni que decir de nuestro México en donde en muchos rincones llego a hasta amenizar fiestas. Para los Mínimos el 22 de Enero de 1986 es una fecha histórica, el casete llegaron los del SALARIO MINIMO apareció justo en el tiempo planeado, justo en el momento preciso pues hasta le vino a dar otra proyección al trabajo del grupo. Y justo en estas fechas cumple sus 25 años. Su peseta.

NUEVA CANCION GRUPOS MEXICANOS DE LOS 70's

Comenzamos el 2011 con música de los grupos mexicanos de la nueva canción en los años 70's.

AÑORANZAS DECEMBRINAS

Tomando en cuenta los calendarios, Jesucristo nació hace 2010 años, sin embargo en México se sabe de su nacimiento hasta 1521 (quizás antes desde 1492) es decir unos 489 años aproximadamente, de ese tiempo a la fecha los mexicanos cambiamos de idioma, alimentación, vestido, conducta y religión (por supuesto) entre muchas otras cosas. Esto fue de dos maneras: por la buena y por la mala, imperando más la segunda que la primera. Al paso de que le pueblo mexicano va siendo evangelizado van imponiéndose costumbres muy diferentes pero de pasada se van incorporando elementos de las anteriores culturas, tal es el caso de Tonantzin-Guadalupe, Quetzalcoatl-Santo Tomas y de Huichilopoztli-Jesucristo. La forma más simple de ver estas fusiones es en las representaciones que se hacen con motivo de las celebraciones patronales, pues en el atrio de las iglesias contemplamos las danzas, cantos y alabanzas con un alto contenido prehispánico. Incluso hay una coincidencia de fechas y hasta de sitios como es un 12 de diciembre y el cerro del Tepeyac en el caso de Tonantzin-Guadalupe y respeto a Huichilopoztli-Jesucristo la coincidencia es que la celebración mexica del nacimiento de Huichilopoztli se da en el mes llamado Panquetzaliztli que abarca del 7 al 26 de diciembre. No tratamos en esta ocasión de crear una polémica acerca de la religión, solamente mencionamos estos aspectos con el sentido de dar datos y detalles de las celebraciones navideñas mexicanas. Y ¿cuál es la forma en que festejamos la navidad los mexicanos? Pues esto también ha ido cambiando con el paso de los años, ahora la navidad es muy diferente ya que poco a poco se han ido perdiendo las tradiciones y el significado de estas y nos hemos vuelto consumistas, sino no lo creen vayan a los almacenes a ver la gran cantidad de compradores que hay (a pesar de la crisis y todo) o simplemente vean las ganancias de los comerciantes en comparación a otras festividades. Así de esta forma ya no vamos al mercadito a comprar el heno, la paja, el musgo, los animalitos y personajes para nuestro nacimiento, preferimos el árbol llamado de navidad proveniente de los países nórdicos, lleno de luces y esferas y hasta con un trenecito en la base, compramos gran cantidad de adornos y muñecos que van desde los de Disneylandia hasta los Powers Rangers y por si fuera poco nos vamos de vacaciones y a divertirnos en una soleada playa. Van quedando atrás las pastorelas y las posadas y con ello cánticos, comidas y hasta nuestras famosas piñatas. ¿Qué? “No es cierto que las piñatas vayan desapareciendo” alguien nos comento una ocasión “si hasta los gringos las compran, a lo que aclaramos que es cierto que las piñatas no solo persisten sino que se han popularizado más como es el caso de que las vemos en cumpleaños y celebraciones como el 5 de mayo, pero a lo que nos referimos es a su contenido y de paso aclaramos que el contenido se refiere tanto a lo que lleva por dentro como a su significado espiritual. “¿No me vayan a salir con que las piñatas significan algo?” nos comentan de nuevo. Pues si y por si no lo sabían las piñatas tienen su simbolismo quizás diferente entre las culturas mesoamericanas con las europeas, pero lo tienen. Hoy las piñatas continúan, es cierto con miles de formas pero lo que ya no continúan son sus cantos “¿Cuáles?” pues el “dale dale no pierdas el tino” y otros al igual que en las posadas en donde solo se va a bailar y a beber sin cantar los versos de “en el nombre del cieeeeelo yo os pido posaaaaada” y otros. Y como dijimos anteriormente no queremos meternos en el tema religioso pero la fe se va perdiendo al igual que las tradiciones. Como añoramos aquellas posadas con su ponche, los confetis, los canelones, los tejocotes, las jícamas, las cañas, las guayabas y la tan sabrosa comida con sus romeritos, bacalao, buñuelos y tamales. Pero como dijeran por ahí “recordar es vivir” y pues el único consuelo que nos queda esta navidad es admirar la flor de nochebuena del jardín. “Ahora si ya salió lo gringo” nos dicen de nuevo “no ves que esa planta se llama Poinsettia? Y la compran mucho los gabachos para decorar sus casas en esas fechas” ¿Quién dijo que es una planta de los gringos? respondemos, pues en realidad es la planta mas mexicana que hay y se llama Cuatlexochitl (que no es su nombre científico). Finalmente nos dicen “Si siguen inventando esas cosas ya no les va a traer nada Santa Claus” Por fortuna a nosotros desde niños al igual que Panfilo el de las famosas ardillitas de navidad de Lalo Guerrero nos traen los juguetes los Santos Reyes.

LA OTI Y LA NUEVA CANCION

En 1969 y 1970, los años posteriores a las luchas y movimientos juveniles a nivel mundial, se realizaron en la Ciudad de México el I y II Festival de la Canción Latina promovidos por las televisoras hispanoparlantes a nivel mundial quienes posteriormente en 1971 formarían también en México la OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana). Dando así forma al Festival OTI de la Canción o Gran Premio de la Canción Iberoamericana mejor conocido como el Festival OTI que se celebró durante 28 años consecutivos desde 1972 hasta el 2000. Nada raro sería que las televisoras comerciales en su mayoría agrupadas en la OTI aprovecharan estos festivales para promover a los cantantes de moda o que las grandes compañías de la industria del disco compitiesen creando nuevos valores en estos concursos mercantiles, sin embargo hubo algunas situaciones imprevistas. En el I Festival de la Canción Latina celebrado en 1969 en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México la ganadora fue LUCECITA (Lucecita Benítez) con la canción GENESIS, esta cantante de la isla de Puerto Rico a provenía de la llamada nueva ola dentro de la música popular y posteriormente su carrera se desenvolvería en la nueva canción puertorriqueña. El 1er Festival OTI se llevo a cabo en 1972 en el Palacio de Congresos y Exposiciones en Madrid, España con la descalificación de uno de sus principales países promotores: México. El motivo fue que la canción participante “YO NO VOY A LA GUERRA” de Roberto Cantoral e interpretada por ALBERTO ANGEL “EL CUERVO” contenía un “mensaje político” eran los tiempos de la Guerra de Vietnam y todavía no llegaba a su fin el Franquismo en la mismísima España, en este certamen tuvo una participación VICTOR HEREDIA con la canción “Sabes que aquí estamos, America” representando a Argentina. Alberto Angel “El Cuervo” en sus inicios estuvo ligado a la canción latinoamericana emulando el estilo de Guadalupe Trigo, posteriormente se ha dedicado como un “tenor charro” a la canción mexicana. De Víctor Heredia se conoce ampliamente su participación dentro de la Nueva Canción Argentina (el Nuevo Cancionero como se le conocía anteriormente). En 1975 en el Cuarto Festival OTI Celebrado en los Estudios de Telemundo en Puerto Rico participo OSVALDO DIAZ con la canción “Las puertas del mundo” representando a Chile. Osvaldo Díaz también provenía de la nueva ola, en 1970 ganó un festival en Tokio, Japón y después del golpe de Pinochet estuvo dentro del “Canto Nuevo” nombre bajo el cual fue renombrada la Nueva Canción durante la dictadura. En ese mismo año participó en el Primer Festival del sello Alerce (La Gran Noche del Folklore) fundado por Ricardo García celebrado en el Teatro Caupolican en Santiago, Chile. El Sexto Festival OTI regresó a España en 1977 con la idea de promover una nueva imagen de la democracia después de la terminación del franquismo. El ganador de este certamen fue Eduardo “Guayo” González con la canción QUINCHO BARRILETE de la autoria de CARLOS MEJIA GODOY. Eran los tiempos de combate al Somocismo y para Carlos Mejía Godoy le era difícil presentarse en el certamen local en Nicaragua, así que ingeniosamente bajo el nombre de “Julián Pirinola” fue inscrita y salió triunfadora. De gran valía fue esta victoria tanto para Carlos Mejía Godoy, para el pueblo de Nicaragua, para Centroamérica como para los Sandinistas. En este mismo festival participó representando al Perú Cecilia Bracamonte con “Lando” un tema de la autoria de Chabuca Granda. Y el “canto nuevo” chileno se hizo presente con la canción “Oda a mi guitarra” de NANO ACEVEDO interpretada por CAPRI. Nano Acevedo quién desde finales de los años 60’s participa como compositor y cantante dentro de la nueva canción chilena, ganador de diferentes certámenes en uno de ellos bajo la interpretación de ILLAPU, varias veces finalista, dos veces ganador, dentro de la OTI local en Chile y también muchos años finalista del Festival Viña del Mar. En los años cruentos de la dictadura crea la Peña Javiera en Santiago muy cerquita del Teatro Caupolican en donde hiciera una gran presentación en vivo durante la Primer Gran Noche del Folklore. Ya con el triunfo de la Revolución Sandinista en 1980 CARLOS MEJIA GODOY vuelve a representar a Nicaragua con “La Chavalita de España” en el Noveno Festival OTI celebrado en Buenos Aires, Argentina y para no quedarse atrás su hermano LUIS ENRIQUE MEJIA GODOY haría lo mismo en 1981 con la canción “Así te quiero yo” en el Décimo Festival OTI que se efectuó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México mismo lugar que sería la sede al año siguiente del Primer Festival del Nuevo Canto Latinoamericano. Nuevamente en la Ciudad de México y en el mismo auditorio se celebro en 1984 el Decimotercero Festival OTI en donde resulto ganador FERNANDO UBIERGO con la canción “Agualuna”. Fernando Ubiergo ya había ganado previamente dos festivales en Chile siendo uno de ellos el Festival Viña del Mar en 1978. La dictadura le censuró uno de sus discos por haber incluido canciones de Silvio Rodríguez y Víctor Jara. Exactamente dos días posteriores al terremoto del 19 de Septiembre de 1985, mientras la población veía en los televisores los trabajos de rescate en los escombros, mientras la televisión local mostraba al mundo entero spots en donde mencionaba que los estadios de futbol no habían sufrido daño alguno y que estaba el país listo para celebrar la copa del mundo al año siguiente, se proyecto vía satélite la transmisión del Decimocuarto Festival OTI en donde EUGENIA LEON resulto ganadora con la canción “El fandango aquí” de la autoria de MARCIAL ALEJANDRO. Eugenia León comenzó su carrera con el Grupo Víctor Jara, posteriormente se integro al Grupo Sanampay a la salida de Guadalupe Pineda para finalmente continuar igual que esta ultima como solista. Marcial Alejandro inicio su carrera como contrabajista del grupo que acompaño a ANGEL PARRA durante su exilio en México después del golpe militar en Chile, formaría parte después de LA NOPALERA uno de los principales grupos de la Nueva Canción Mexicana de los años 70’s. Como solista grabó tres discos alternando su trabajo como programador musical en Radio Educación en donde también fue el representante sindical de los trabajadores por un tiempo. Murió el 22 de marzo del 2009 no sin antes dejar decenas de canciones que le interpretan sus compañeros del gremio. Aunque no hubo una participación de algún compositor o algún cantante de la nueva canción durante el Decimoquinto Festival OTI que se celebró en Noviembre de 1986 en el teatro Municipal de Santiago, Chile; lo destacado fue la negativa del gobierno de España a participar en dicho festival como repudio ante el golpe y la dictadura militar de Augusto Pinochet, quienes si se hizo presente fue el Frente Patriótico Manuel Rodríguez por medio de un apagón de 15 minutos que interrumpió dicho certamen. En la Ciudad de Miami (Estados Unidos de Norteamérica) en 1989 se efectuó el Decimoctavo Festival OTI en donde destaca la participación de Katia y Salvador Cardenal con la canción “Días de amar”. Los hermanos Katia y Salvador mejor conocidos como Dúo Guardabarranco, son artistas nicaragüenses de amplia trayectoria que iniciaron su trayectoria justamente en 1979 año del triunfo de la revolución sandinista, representando a su país posteriormente en giras por todo el mundo. Katia Cardenal representaría a Nicaragua al año siguiente en el Decimonoveno Festival OTI celebrado en Las Vegas, Nevada (Estados Unidos de Norteamérica) en donde alcanza el segundo lugar con el tema “Dame tu corazón” de la autoria de su hermano Salvador, en ese mismo festival vuelve a participar Osvaldo Días con la canción “Si no te tuviera aquí”. Salvador Cardenal falleció el 8 de marzo del presente año. La cantante peruana Carmina Cannavino junto a Angel Chacón participó con la canción “Bendito Amor” en el Vigésimoquinto Festival OTI efectuado en 1996 en Quito, Ecuador. Carmina desde 1982 ha sido participe del canto latinoamericano. Los festivales de la OTI dejaron de celebrarse después del año 2000, a nivel de cada país es posible la participación de cantores y compositores de la nueva canción quienes quizás no tuvieron el “éxito” de ganar en dichas competiciones y así representar a su país, lamentablemente no es tan fácil ubicarlos, esto requeriría de una extensa investigación, sin embargo quedan estas situaciones imprevistas producto de la casualidad o de la intención. Por ahora nos queda escuchar algunas de estas canciones aquí en Radio Nueva Cultura Memoria Artística.

CANCIONES Y CORRIDOS DE LA REVOLUCION MEXICANA

En el segundo número de la REVISTA NUEVA CULTURA del mes de julio en el artículo "DE NUMEROS" como parte "del anecdotario" relatamos nuestra relación con León Chávez Teixeiro y en especial algo de la historia de la cancion 1910 que el mismo León compuso, posteriormente la grabamos como SALARIO MINIMO y ahora presentamos la versión que BARRICADA SUR hizo recientemente. Tambien en el mismo artículo comentamos acerca de la Nueva Canción Chilena y su conexión con la música mexicana diciendo lo siguiente: No es extraño que muchos conociéramos el corrido “El Mayor de los Dorados” (“Corrido de Pancho Villa”) por la interpretación de Víctor Jara y no en la voz de los artistas del canto nuevo mexicano, aunque por ahí Antonio Aguilar y otros cantantes a nivel comercial ya lo habían grabado, el mismo Víctor grabo el corrido “Juan sin Tierra” de Jorge Saldaña, los Quilapayún grabaron “Carabina 30 30” y ni que decir de los Inti Illimani que su primer disco con el que iniciaron su trayectoria lo titularon “A la Revolución Mexicana” conteniendo solo 6 pistas todas ellas los siguientes corridos y cantos revolucionarios: “Nuestro México, Febrero Veintitrés”, “La Valentina”, “El Siete Leguas”, “Soldado Revolucionario”, “La Cucaracha” y “La Adelita”. Esa es la razón por la cual ponemos estas canciones para quienes no las hayan escuchado antes. También están otras canciones de la gran memoria artística en las voces de Amparo Ochoa, Judith Reyes y Guadalupe Trigo. Por último incluimos un tema que canta nuestro amigo Carlos Xeneke. Pueden consultar el artículo completo en: http://revistanuevacultura.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

XXXIV ANIVERSARIO

EN OCTUBRE PASADO EL GRUPO SALARIO MINIMO

CUMPLIO 34 AÑOS DE TRABAJO

AQUI PRESENTAMOS ALGUNOS TEMAS DE ESTA TRAYECTORIA

ALGUNOS SON INEDITOS.

1 EL SALARIO LLEGO

ES LA RUBRICA QUE NOS ACOMPAÑA DESDE 1985, GRABADA EN EL PRIMER CASETE "LLEGARON LOS DEL SALARIO MINIMO" EN 1986, POSTERIORMENTE HAY OTRAS VERSIONES COMO LO ES EL ARREGLO QUE NOS SUGIRIO FRANKLIN QUEZADA DEL GRUPO SALVADOREÑO YOLOCAMBA I TA.

2 PRELUDIO A PLAYA GIRON

DESDE NUESTROS INICIOS EN EL 76 HEMOS INTERPRETADO LA MUSICA CUBANA, ESTA GRABACION INEDITA DATA DE FINES DE LOS 70's INTERPRETANDO UNA CANCION DE SILVIO RODRIGUEZ DE EN ESE TIEMPO ENTONCES LA SURGIENTE LA NUEVA TROVA CUBANA.

3 LOS MARIYANDAS DE MI GALLO

DURANTE LA PARTICIPACION DE UN ENCUENTRO DE MUSICA EN CIUDAD JUAREZ EN 1983, CONOCIMOS AL GRUPO MORIVIVI DE PUERTO RICO QUIENES NOS DIERON ESTA CANCION QUE ELLOS MUSICALIZARON A UNAS DECIMAS DE LUIS LLORENS TORRES. ESTA CANCION LA GRABAMOS EN EL PRIMER CASETE.

4 UN GIGANTE QUE DESPIERTA

DENTRO DE LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL NOS TOCO APOYAR A LA REVOLUCION SANDINISTA DE NICARAGUA Y EN ESE ENTONCES EL FSLN, POSTERIORMENTE ESTUVIMOS TRABAJANDO PARA LA DEFENSA Y NO INTERVENCION DE LA REVOLUCION, YA CONOCIAMOS CANCIONES DE LOS HERMANOS MEJIA GODOY CON QUIENES DESPUES COMPARTIRIAMOS EL ESCENARIO. ESTA CANCION ES INEDITA Y DATA DE FINALES DE LOS 80's CUANDO YA INTEGRAMOS EL PIANO Y LOS METALES A NUESTRO GRUPO.

5 UN SON PARA UN SONERO

EL SON CUBANO HA SIDO UNA DE NUESTRAS PASIONES, NUNCA PENSAMOS QUE CONOCERIAMOS A GRANDES ARTISTAS, QUE NOS DIERAN CLASES Y QUE COMPARTIERAMOS EL ESCENARIO JUNTO A ELLOS. ESTA PRIMERA VERSION FUE GRABADA EN EL PRIMER CASETE, POSTERIORMENTE SE HAN HECHO OTRAS VERSIONES.

6 SURESTE

DEL CICLO DE CANCIONES QUE SURGEN A RAIZ DEL LEVANTAMIENTO DE LOS INDIGENAS DE CHIAPAS Y DEL EZLN EN 1994. EDITADA EN EL 3er CASETE "2 DE OCTUBRE" 2000 Y EN EL PRIMER DISCO COMPACTO "CUIDA'O" EN 1999. TAMBIEN FUE EDITADA EN EL DISCO COLECTIVO "CANTO DE TODOS CHIAPAS".

7 CUMBIA MARBELLA

DESDE MEDIADOS DE LOS 80's CUANDO REQUIRIERON MAS NUESTRAS PRESENTACIONES PARA LOS BAILES DE SOLIDARIDAD Y DEMAS INTERPRETAMOS ESTA CUMBIA COLOMBIANA, ESTA GRABACION INEDITA ES UNA VERSION POSTERIOR A LA ORIGINAL INTERPRETADA CON ACORDEON.

8 MANIVA

DESPUES DE GRABAR 3 CASETES Y UN DISCO COMPACTO ESTABAMOS LISTOS PARA UN NUEVO DISCO, REALIZANDO LAS PRIMERAS GIRAS A EUROPA Y YA CON UNA SOLIDES EN LA INSTRUMENTACION Y LOS ARREGLOS MUSICALES. ESTE GRABACION SE EDITO COMO UN DEMO.